Show 2021 | 多摩美术大学平面设计部毕业展2021优秀毕业作品
6:24 广告 广告 广告
秒后跳过广告 开通搜狐视频黄金会员，尊享更高品质体验！
1080P及以上画质仅为
视频不存在 (UGC-5101)有话要说？ 正在切换清晰度... 播放 按esc可退出全屏模式 00:00 00:00 00:00 广告 只看TA 倍速 剧集 字幕 字幕 下拉浏览更多 5X进行中 炫彩HDRVIP尊享HDR视觉盛宴 50 哎呀，什么都没识别到 反馈 循环播放 跳过片头片尾 画面色彩调整 AI明星识别 视频截取 色彩调整 亮度 标准 饱和度 100 对比度 100 恢复默认设置 关闭 单语言 双语言 选择显示语言 中文 English 主字幕（上方） 中文 English 副字幕（下方） 中文 English 关闭 复制全部logVC Grad Show 2021 主视觉
Concept & Design：歐俊軒 AU CHON HIN @UNTITLED MACAO
现代主义设计孕育了视觉传达设计，它的本质是有效的处理信息并把它传播出去，从纸面到屏幕，从静态到动态，从平面到空间，它和媒介及传播技术的发展是紧密联合一起的。然而随着信息时代的到来，媒介传播从内核到形式都发生了翻天覆地的变化，个体越来越呈现出强烈的个性而且越来越难被标签化，效率即将被人工智能替代，这一切都迫使我们开始重新审视一些问题：
为“人”服务的设计要如何产生？
新的设计精神是什么？
作为“人“的设计师角色是什么？
在设计中，勇敢重要？还是效率重要？
推出 VC（VISUAL COMMUNICATION）Grad Show 这个栏目其实代表了我们的观点，我们认为在未来的设计中“勇敢”要比“效率”重要。这是一个焦距毕业设计阶段作品的栏目，在这个阶段新一代的设计师们把它作为学习生涯的结束，也把它作为设计生涯的开始；他们努力挣脱社会标签，产业束缚，富有实验精神，他们就像没有被现实打磨的原石。他们在尝试创新的冒险，他们不一定在做“对”的设计，也不一定有效率，但是这个阶段他们在做最“勇敢”的设计。
VC Grad Show 集中关注视觉文化及设计方向，鼓励创新，展现无惧稚嫩却富有冒险精神的设计作品，为它们提供一个向世界大声 Say Hi 的舞台。与一般栏目不同的是我们更关注个体，VC Grad Show 将深度挖掘他们的声音：学生，导师，学校，甚至是作品本身背后的感触和故事。它将是一个多角度，专辑式的栏目。
我们的栏目将持续关注全球范围内的视觉传达领域毕业作品，持续更新，同时也欢迎国内外各大设计艺术院校与我们联系，将你们的毕业设计作品在这里展示出来。
往期回顾（2021）
▸ 多摩美术大学平面设计学部毕业展2021优秀毕业作品（上）
▸ 荷兰海牙皇家艺术学院Type and Media 毕业作品
▸ 中央圣马丁艺术与设计学院平面与媒体设计专业本科生毕业作品选
▸ 中央美术学院设计学院视觉传达设计本科优秀毕业作品
▸ 广州美术学院视觉艺术设计学院视觉传达设计专业本科生毕业作品选（综合设计方向）
▸ Art Center 平面设计专业硕士研究生毕业作品选集
▸ 伦敦传媒学院平面与媒体设计专业本科生毕业作品选
▸ 湖南师范大学美术学院视觉传达专业毕业作品
▸ 安特卫普皇家艺术学院平面设计专业硕士毕业展
▸ 瑞士苏黎世艺术大学硕士研究生视觉传达专业毕业作品
▸ 瑞士苏黎世艺术大学本科视觉传达专业毕业作品 ▸ 美国马里兰艺术学院平面设计专业硕士研究生毕业作品选集
▸ 武蔵野美术大学视觉传达设计学科 2020年度优秀毕业作品
▸ 中国美术学院设计艺术学院视觉传达设计系本科生毕业作品
▸ 克兰布鲁克艺术学院2D Design系（平面设计系）毕业作品
▸ 罗德岛设计学院平面设计专业本科毕业展
▸ 日本桑泽设计研究所令和元年度毕业展之视觉设计作品
▸ 纽约视觉艺术学院（SVA）—— 插画视觉散文毕业作品
▸ 美国马里兰艺术学院插画实践专业硕士研究生毕业作品
▸ 2020 年度 武藏野美术大学毕业设计展 - 基础设计学系
▸ 多摩美术大学统合设计部毕业展2021优秀毕业作品（下）
▸ 多摩美术大学统合设计部毕业展2021优秀毕业作品（上）
▸ 罗德岛设计学院插画专业本科毕业展
▸ 东京造形大学毕业展之平面设计专业（本科）优秀毕业作品2021
这回我们选择了多摩美术大学平面设计学部评审出的本届优秀毕业作品。
多摩美术大学（Tama Art University，简称多摩美），是于1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛，1953年开设大学教育的美术大学，与东京艺术大学、武藏野美术大学合称为日本顶级艺术院校的御三家。同时也是“东京五美”之一（多摩美术大学，武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学艺术学部）。1964年多摩美在日本私立大学中率先成立研究生院。
与武藏野美术大学一样，多摩美术大学的前身也是1929年创立的帝国美术学校。1935年，帝国美术学校一分为二，逐渐演变为今天的武藏野美术大学和多摩美术大学。多摩美术大学是目前日本规模最大的顶级美术大学，亚洲排名第3。尊重艺术的自由和毅力("Freedom and Will")是多摩美术大学一直以来的教学理念。践行美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式，充分尊重学生的个性和创造力，让学生发挥自身能力的最大极限。
平面设计专业
平面设计学部毕业展主视觉
毕业展现场
【优秀賞】
戸田 七虹
旋转的平假名
排版
我喜欢圆形的。利用在校期间以圆为主题制作了平面、立体作品，毕业创作的主题是空间。
将圆形和直线的几个形状组合在一起，制作了在转动的瞬间看起来像平假名的手工。希望大家能从各个角度来欣赏。
技法・素材：Illustrator，纸，木材，丙烯板，丙烯颜料
尺寸：文字= H100×W100mm(46个)／视觉书= H200×W400mm（1个）
负责教师的评论：
户田的这个作品概念草图是在很早之前，毕业作品刚开始时就启动的。由圆、圆弧、四边形和直线构成平假名，并将其作为手工带给观众，我坚信这一定会是一部出色的作品。户田似乎比任何人都有这种感觉。在扎实的构思基础上自由地进行创作，这是户田有趣的地方。几何形状即兴组合而成的文字，锐利而不尖锐，柔和又虚幻，充满了乐趣。我认为这是户田独有的才能，其他人都没有。摇晃的平假名似乎在为户田的未来祝福。
教授 佐贺一郎
丰浦 小百合
Diversity !
平面设计
世界正在向多样性的时代转变。
我认为只有每个人认可自己并快乐生活，才能理解他人的生活方式和价值观，且相互接受。
堂堂正正地让自己光辉活着的姿态是非常美丽的。
在现实生活中，我们会受到他人和社会的影响，要做到自我完结是很困难的，但我希望能在不断变化的时代中，为他人贡献一份力量。
技法・素材：Illustrator, Photoshop，纸，彩色铅笔
尺寸：H1030×W728mm(20个)／书= H420×W297mm (A3)(1本)
负责教师的评论：
丰浦作为照片的原型，用色彩鲜艳、笔触独特的彩色铅笔绘制的插画，本身就极具魅力。把彩色铅笔换成相机，像画画一样组装照片。我认为她那色彩鲜艳的流行能量和充满幽默的照片创意正是多样性的体现。通过这次的作品，新的照片表现形式和插画等，她也发现了自己很多新的魅力吧。
教授 大贯卓也
长谷川 未奈
自卑
平面设计
“自卑”在日本指的是劣等感，但实际的意思除了有厌恶，还有爱情等复杂情感，作品的创作就是从这一点开始的。我一直痛恨身体上的诸多自卑点。但是，我特意将怀着热爱之情接触的结果融入了24张海报中。如果你能对24小时缠身的负面因素表现出复杂的感情，那就太荣幸了。
技法・素材：Illustrator、CLIPSTADIO、纸
尺寸：H1030×W728mm(24个)
负责教师的评论：
当事物的界限变得模糊，被泛滥的信息所充斥，人类似乎有被同化的倾向。创造者们也是如此。以个体的力量与常识和流行的壁垒背道而驰，其存在的意义理应得到认可，但却逐渐失去了重视差异的思考。在这样的情况下，长谷川一直绽放着独特的异彩。以别人想模仿也无法接近的独特的“偏差”为武器，将其作为魅力升华的能力非常厉害。无论是主题设定还是描绘出来的视觉效果，都不喜欢老套的洗练，而是直接以自我之道一决胜负。所以她的创作才会打动观众的心。当然，解放自己的身体，以出丑的勇气挑战的这个毕业作品，有觉悟的成果是非常美丽的。
教授 泽田泰广
滨口 汰虎
fragile
影像
偶然来到公园，发现以前经常玩的游乐设施被换成了安全性更高的新设备，甚至被禁止使用，看到这些就会感到有些悲伤。
就这样，由于新冠和安全性等原因而被禁止使用的游乐设施不断增加，如果几乎所有的游乐设施都消失了的话，世界将会变成怎样呢？在这样的思考下诞生了这部影像作品。
技法・素材：CLIP STUDIO PAINT, After Effects
尺寸：视频＝3分10秒
负责教师的评论：
滨口汰虎通过片断性的形象积累，预兆性地描绘了一个充满科幻意识的启示录世界。到处出现的巨大游乐设施、不见人影的街道、令人怀疑自己眼睛的超常现象……世界到底变成了什么样子？像宏大故事的预告片一样的作品激发着观众的想象力。在此说明一下，他对瑞典作家西蒙·斯托伦哈格的诸多作品印象深刻。也就是非日常的风景唤起了某种情感。并且，被触发而溢出的自身的想象力=对从日常生活中消失的游乐设施的乡愁，以卓越的描写力创作出动画作品。总有一天，我想看一看这个神秘而充满魅力的世界的全貌和结局。
教授 野村辰寿
原田 阳奈子
动物文字
排版
“动物文字”是由动物的形状和汉字组合而成的积木。
就像“宝盖头+老鼠(子)=字”一样，把汉字的元素和动物组合起来组成文字，汉字熟语、谚语、新词等，是可以自由发挥想象玩耍的智力玩具。
技法・素材：木材、丙烯水粉、Illustrator
尺寸：H70×W70×D25mm(153个)／箱子= H350×W400×D400mm／B1海报(1个)／B2海报(4个)／册子= H190×W210mm(1个)
负责教师的评论：
汉字由偏旁冠脚组合而成，可以产生数万种含义，是人类史上最大的发明之一。以“动物文字”为题的本作品，是以动物=具象，及其对应的汉字=抽象为主题设计的积木组合。我们可以被形式的趣味所吸引，轻松跨越具象和抽象，创造出新的形式和意义。无论是构思还是造型都做得非常好。这种完成度是反复进行制作、思考、制作、思考的过程的结果。从这个意义上说，这部作品正是知性和感性的融合。原田一边清晰地展示着制作作品的存在方式，一边开心地完成了制作的漫长路程，对于原田的未来，表示最大的感谢和敬意。
准教授 佐贺一郎
水上 雄太
happy birthday！！
平面设计
生日，是饱含着对那个人平安活到这一天的喜悦之情来庆祝的。说到圣者的生日，人们怀着对圣者诞生于这个世界的感谢之情来庆祝，并且怀着对每个人都应该平等的愿望。
技法・素材：Illustrator、Photoshop、丙烯
尺寸：H600×W600mm(4个)
负责教师的评论：
作品直接传达了制作的乐趣，独特的纹理表现刺激着视网膜，很舒适。虽然延续了作者一直以来追求的图形表现，但这次是将透明的亚克力板层层叠加，在平面表现上增加了微妙的深度，进一步提高了视觉效果。另一方面，主题(生日蛋糕、礼物、鲜花等)是否具有意义，坦率地说，我不太清楚。超群的图文力量，驱散了生日，开放感满满地横冲直撞。说到底，这个图形表现本身就是魅力的全部，主题是什么都可以。那是缺点还是优点呢？总之，永远看不腻。
教授 服部一成
道川 雄介
新释平假名
排版
文字是美丽而不可思议的东西。特别是平假名的曲线具有丰富的情感。有的时候我能感受到视觉上的深度。于是我将这种经验理解为文字形态的一种解释方法。将重新构成的平假名作为单纯的线，尝试把那个空间作为物体表达。
技法・素材：铁丝，树脂
尺寸：立体物= H60×W60×D60mm(46个)
负责教师的评论：
道川雄介是我见过的最会烦恼的学生。因此作品总是无法完成，尽管他为此感到焦虑，但因为这个烦恼的深度和纯真而引出的对话很有趣，让等待不再是一件痛苦的事。这个毕业作品很神秘的，让人感觉和道川的样子重叠在一起。通过形象传达意义的文字，原本就是神秘的存在。用透明树脂制成的铁丝文字，从正面看的话很容易辨认，但如果移开视线，文字的形状就会改变，最后只能看到美丽的形状。将谜作为谜，完美地呈现为美丽的存在。道川能在学生时代创作出如此优秀的作品，我由衷地感到高兴。
准教师 佐贺一郎
宫脇 菜绪
室生犀星诗集
平面设计
岩波文库《室生犀星诗集》中收录的室生犀星的每一首诗都制作了版画，并整理成书。因为想更接近那个年代的书，所以选择了版画作为表现方法。
自己印象最深刻的犀星的诗题目里都有“青”字，所以版画都是用蓝色单色印刷的。
上大学前就有“想亲手制作一本美丽的书”的愿望，虽然现在还只有一本，但我觉得已经实现了。
技法・素材：版木、岩颜料、雁皮纸
尺寸：H297×W160mm
负责教师的评论：
从入学前开始，“想亲手制作一本美丽的书”这一明确的目标得到了完美的结晶。作为学生，在设定课题时，往往会进行某种模拟。这种方法无法与专业的现场生产成果相抗衡。她很早就意识到了这一点，并朝着“只有现在才能做的事情”的直接性前进。室生犀星是一位超越时代的诗人，他留下的话语不仅在我们的有生之年，甚至在未来几代人都应该被反复参考。首先对选择这样的对象感到惊讶，对每一首诗都配上独创的木版画，这种简单而有力的方式让我大开眼界。虽然是不透明的时代，但希望大家能自信地前进。
教师 佐藤直树
矢岛 茉絢
LOVE THIS PLACE
平面设计
2020年，未知的病毒彻底改变了我们的生活。减少了与人的接触，一直宅在家里，在家这个独一无二的空间里，我感受到了牢狱般的生活。不想失去原本最喜欢的空间。基于这样的想法，以爱为主题，用图形表现空想的家具、室内装饰。以书、海报、实物等各种形式输出。这些都是我发自内心的爱的幻想集。
技法・素材：Illustrator, Photoshop，纸，海报色，发泡聚氨酯
尺寸：装订= H180×W180mm(1分)/海报= H1030×W728mm(5分)/机= H450×W550×D550mm /镜子= H1170×W330×D100mm /毯子= H1060×W1450mm /地毯= H1400×W2000mm
负责教师的评论：
虽然是被未知的病毒摆布的严峻的一年，但不是出自本意的环境里仍然有把自己的创造变强壮的学生们。矢岛就是其中的代表。她有出众的设计感。此外，她还是一个绝不扭曲自己美学的顽固分子。对这个毕业设计倾注了比以往更大的热情。矢岛世界全开的想象空间完美地诞生了。
在设计正确答案只重视功能性的今天，对娱乐的评价变得轻率了。但是不怕与功能相抵触，通过彻底抓住人心的“美”来进行交流，也是平面设计的妙趣所在。这部作品可以说是矢岛对“不需要”这个词的巨大挑战。
教授 泽田泰广
渡部 真子
201 GILLESPIE DR. Franklin TN 37067
装置艺术
四盏细长的落地灯。
不仅是插画，从平面跳出来的灯是我现在想展示的空间，回过神来也是原点。
这是住在我另一个家乡富兰克林的居民们。在各自相互照映的房间里，今天的时间也在缓缓流逝。
希望你在灯火通明的房间里放松休息。
技法・素材：Illustrator, FRP，陶瓷，丙烯酸涂料，灯泡
尺寸：台灯= H1400×W300mm、H1220×W220mm、H1160×W150mm、H600×W180mm /小册子= B5
负责教师的评论：
渡部在海外度过了童年时代。至今为止，他制作了很多受到这种影响的插画和卡通形象，3年间，他将这种表现形式向立体发展，在这次的毕业作品中，他挑战了产品设计的可能性。渡部的作品总有种现代的空气感和失焦感。可以说是功能优先的简约现代设计的对立面。徒劳无章，趣味性很强，不可能受万人欢迎。但是渡部一定觉得，这种没有紧张感的悠闲和徒劳，正是现代所追求的氛围。这种个人的臆想创造了新的流行和价值观。
教授 大贯卓也
高桥 功武
A collection of rocks
包装盒
自古以来就在我们身边，在日常生活中静静伫立的石头。有人收集过自己喜欢的石头吧。为什么不把这样的石头引入日常生活中呢?纸工艺品A collection of rocks是一款可以自己制作石头形状的生活用品，贴近生活的包装。
技法・素材：Illustrator、Photoshop、SketchUp、纸
尺寸：海报= H1030×W728mm(3张)/包装盒= H70×W250×D145mm(14个)、H90×W90×D90mm(2个)、H50×W160×D160mm(2个)、H50×W250×D50mm(6个)、H60×W60×D60mm(16个)、H50×W155×D110mm(6个)/信封= H310×W438mm(13个)/展开图= H297×W420mm(20个)
负责教师的评论：
髙桥功武以“如果有这样的东西就好了”的生活者提案为基础，以包装设计为核心，展开了艺术性丰富的品牌开发。整合了构造和图形，完成度很高。通过对自己的生活者(消费者)的洞察，在生活中发现包装(产品)的艺术性、趣味性和喜悦感，提出了新的包装设计方法。作为主题的“石头”，对于人类来说，有着悠久的历史和丰富而深刻的文化性，与人类有着强烈的关联性。“石头”是人类生活的证明，将它设计成日常生活中可以使用的包装，这种想法既新鲜又意外。是一个独特有趣的毕业作品。
非常勤讲师 加藤芳夫
赵文欣
Coherence：彗星来的那晚，我一个人在吃饭
平面设计
这是我从20多岁独自一人吃饭的生活经验中创作出来的作品。将《宇宙》和《孤食》的海报并排展示，制作了表现书和宇宙空间动态的动画。用插画表现孤食的人们，与有相同经历的人联系在一起。最终我想让人们认识到，还有一个更为广阔的外部世界。
技法・素材：Illustrator，纸，After Effects
尺寸：海报= H841×W594mm(40张)／书(1本)／视频(1个)
负责教师的评论：
用插画描绘了20个独自吃饭的场景，每个场景都有描绘宇宙空间的图形。这位作者的插画具有让人想起故事的力量。即使是用简单的形式描绘人物，也不会仅仅停留在单纯的符号上，而是通过微微倾斜的脖子、略微凸出的眼睛位置、细微的轮廓线，让人想象出人物的内心世界和前后的时间。从那样的造型表现中感受到非同一般的力量。这些人像与宇宙空间形成的对比，使作品的世界更加膨胀。优秀的故事，有时会把过去的现实体验留在人们的心中，具有更大、更深刻地再次体验的力量。这部作品描绘的2020年的日常风景，有着神话般的规模。
教授 服部一成
仲子 祐希
Product Ecology～工业产品的生态展～
品牌塑造
展示了承载生命的产品的生态,并与同平时稍微不同视角切入产品,对使用次品报以新的认识的机会，尝试制作了这个作品。
技法・素材：纸、Illustrator、Photoshop、InDesign、After Effects、Arduino
尺寸：海报= H1030×W728mm(3张)/书= H420×W297mm(4本)/传单= H297×W210mm(1个)/卡片= H148×W100mm(7个)/影像= 5分钟(1个)/模型= H30×W60×L100mm(5个)/手提包= H360×W350mm(1个)/文件夹= H297×W210mm(1个)/贴纸= H50×W210mm(数种)
负责教师的评论：
能够把思考、想象的东西按照自己的想法表现出来。就像羡慕能跑得快的人一样，我觉得这是一幅让人羡慕的作品。
非常勤讲师 河合雄流
和泉 HARUNA
这不是猫
插画
茶壶也好，布丁也好，在静止的时候都不是猫。但是，只要稍微做出一些动作，就会给人一种猫的印象。我探索了插画和动画之间的认知变化。
技法・素材：Procreate, Photoshop，纸张
尺寸：海报= H1030×W1456mm(2张)／视频= 51秒(1个)
负责教师的评论：
和泉从认知科学等领域研究的“动物知觉”中发现了可能性，并将其引入到自己的研究中。通过给不相关的多个主题赋予特定的动作，同时循环播放，试图在观者的脑内连接起与主题没有直接关系的生物图像。结果显示，既不是传统的插画，也不是动画，而是“短暂的动作连续引起意识的连锁”，这个能提醒我们的独特作品诞生了。最近，国际上也以“Motion Design Poster”的称呼在探索动态海报的可能性，作为将焦点放在插画和动画之间的沟通领域的实验作品，值得评价。
非常勤讲师 柏大辅
高桥 美帆
In full bloom
动画
手工制作，数字编辑，用这两种方式制作的动画作品。我把已故祖母的油画的笔触剪了出来，从一片叶子到动物的形象，全部重新组合、设计。从宠物猫和野生鸟中构思并表现不停移动的世界和生物的样子。房间第一次与外面的接触，将猫对鸟的思念交织在一起，让鸟在另一个世界再次展翅高飞。
技法・素材：剪纸、油画、水、玻璃、Photoshop、After Effects
尺寸：H1080×W1920pixel
负责教师的评论：
高桥美帆一直在制作展现动物本能的动画。其风格从绘画进化为由细小零件组成的剪纸动画。用扫描祖母的油画等无数绚烂的零件创造出的动物角色(本作品的主人公是猫→狮子。而且每一片羽毛都精心制作的小鸟非常棒)，用模拟和数字的混合技法一帧一帧地移动，产生了压倒性的跃动感。内容中浮现出食物链、弱肉强食、轮回转世等关键词，强烈地诉说着生命的光辉和刹那。这部独一无二的动画作品，还在发展中，今后值得关注。
教授 野村辰寿
Copyright © 多摩美术大学平面设计学部
本内容中的作品著作权为创作者本人所有
未经许可，严禁转载，谢谢合作 (不免费授权）
Class VisCom – The Portfolio Lab 作为"设计现场"开展的海外视觉传达作品集培训平台。平台精选行业中教学经验及成绩优异的导师，开展不同细分专业特点的班级，为有意出国留学的学生提供更优质，更多样的艺术留学选择。更多详情扫描以下班级申请老师