Show 2021 | 多摩美术大学平面设计学部毕业展2021优秀毕业作品

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VC Grad Show 2021 主视觉

Concept & Design：歐俊軒 AU CHON HIN @UNTITLED MACAO

现代主义设计孕育了视觉传达设计，它的本质是有效的处理信息并把它传播出去，从纸面到屏幕，从静态到动态，从平面到空间，它和媒介及传播技术的发展是紧密联合一起的。然而随着信息时代的到来，媒介传播从内核到形式都发生了翻天覆地的变化，个体越来越呈现出强烈的个性而且越来越难被标签化，效率即将被人工智能替代，这一切都迫使我们开始重新审视一些问题：

为“人”服务的设计要如何产生？

新的设计精神是什么？

作为“人“的设计师角色是什么？

在设计中，勇敢重要？还是效率重要？

推出 VC（VISUAL COMMUNICATION）Grad Show 这个栏目其实代表了我们的观点，我们认为在未来的设计中“勇敢”要比“效率”重要。这是一个焦距毕业设计阶段作品的栏目，在这个阶段新一代的设计师们把它作为学习生涯的结束，也把它作为设计生涯的开始；他们努力挣脱社会标签，产业束缚，富有实验精神，他们就像没有被现实打磨的原石。他们在尝试创新的冒险，他们不一定在做“对”的设计，也不一定有效率，但是这个阶段他们在做最“勇敢”的设计。

VC Grad Show 集中关注视觉文化及设计方向，鼓励创新，展现无惧稚嫩却富有冒险精神的设计作品，为它们提供一个向世界大声 Say Hi 的舞台。与一般栏目不同的是我们更关注个体，VC Grad Show 将深度挖掘他们的声音：学生，导师，学校，甚至是作品本身背后的感触和故事。它将是一个多角度，专辑式的栏目。

我们的栏目将持续关注全球范围内的视觉传达领域毕业作品，持续更新，同时也欢迎国内外各大设计艺术院校与我们联系，将你们的毕业设计作品在这里展示出来。

往期回顾（2021）

▸ 荷兰海牙皇家艺术学院Type and Media 毕业作品

▸ 中央圣马丁艺术与设计学院平面与媒体设计专业本科生毕业作品选

▸ 中央美术学院设计学院视觉传达设计本科优秀毕业作品

▸ 广州美术学院视觉艺术设计学院视觉传达设计专业本科生毕业作品选（综合设计方向）

▸ Art Center 平面设计专业硕士研究生毕业作品选集

▸ 伦敦传媒学院平面与媒体设计专业本科生毕业作品选

▸ 湖南师范大学美术学院视觉传达专业毕业作品

▸ 安特卫普皇家艺术学院平面设计专业硕士毕业展

▸ 瑞士苏黎世艺术大学硕士研究生视觉传达专业毕业作品

▸ 瑞士苏黎世艺术大学本科视觉传达专业毕业作品 ▸ 美国马里兰艺术学院平面设计专业硕士研究生毕业作品选集

▸ 武蔵野美术大学视觉传达设计学科 2020年度优秀毕业作品

▸ 中国美术学院设计艺术学院视觉传达设计系本科生毕业作品

▸ 克兰布鲁克艺术学院2D Design系（平面设计系）毕业作品

▸ 罗德岛设计学院平面设计专业本科毕业展

▸ 日本桑泽设计研究所令和元年度毕业展之视觉设计作品

▸ 纽约视觉艺术学院（SVA）—— 插画视觉散文毕业作品

▸ 美国马里兰艺术学院插画实践专业硕士研究生毕业作品

▸ 2020 年度 武藏野美术大学毕业设计展 - 基础设计学系

▸ 多摩美术大学统合设计部毕业展2021优秀毕业作品（下）

▸ 多摩美术大学统合设计部毕业展2021优秀毕业作品（上）

▸ 罗德岛设计学院插画专业本科毕业展

▸ 东京造形大学毕业展之平面设计专业（本科）优秀毕业作品2021

这回我们选择了多摩美术大学平面设计学部评审出的本届优秀毕业作品。

多摩美术大学（Tama Art University，简称多摩美），是于1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛，1953年开设大学教育的美术大学，与东京艺术大学、武藏野美术大学合称为日本顶级艺术院校的御三家。同时也是“东京五美”之一（多摩美术大学，武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学艺术学部）。1964年多摩美在日本私立大学中率先成立研究生院。

与武藏野美术大学一样，多摩美术大学的前身也是1929年创立的帝国美术学校。1935年，帝国美术学校一分为二，逐渐演变为今天的武藏野美术大学和多摩美术大学。多摩美术大学是目前日本规模最大的顶级美术大学，亚洲排名第3。尊重艺术的自由和毅力("Freedom and Will")是多摩美术大学一直以来的教学理念。践行美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式，充分尊重学生的个性和创造力，让学生发挥自身能力的最大极限。

平面设计专业

平面设计学部毕业展主视觉

毕业展现场

【优秀賞】

穐山 和树

日英谚语平面

平面设计

英语圈也有类似日本谚语的东西，虽然意思相同，但是表达方式却又微妙的不同，比如在日本说的“（比起花朵更需要丸子）舍华求实”，在英语圈说的“比起称赞更需要布丁”，我觉得很有趣。

我用左右对比的图形表示了日英谚语的共通性，以及主题和事件的不同，装订成册。

技法・素材：Illustrator、 纸

尺寸：书＝H420×W297mm

负责教师的评论：

用图形表现了日英对于谚语表达的差异。用几何学的画法表现事象，其构图和形状独特而不落入类型，丰富的变化让人乐此不疲。从成书的状态来看，造本和排版都有很好的推敲，能感觉到作为毕业作品花了很长时间。但实际上因为对毕业作品的主题有所迷茫，在提交期限的3周前左右才开始制作这个。完成度的表现力和集中力都很棒。但是，作者其实是在寻找这部作品中没有的东西。那个东西没有被找到。一定也有不甘心吧。这个经验应该会成为下一次的动力。这种力量也一定能被活用。

教授 服部一成

市原 雅章

DARUDARU病毒

平面设计

这部作品，企划制作了让人慵懒的“DARUDARU病毒”这一角色。

花了很多时间思考，仔细制作。我在这4年里明白了制作的乐趣和困难。虽然今后艰难的道路还好持续，但是我想坚持做出好的作品。并且感谢老师们和协助我的朋友，父母。谢谢。

技法・素材：铝线，毛毡，聚氨酯，丙烯颜料，水性笔，半光泽纸，Photoshop、Aftereffect、GarageBand

尺寸：影像＝3分56秒／海报＝H1456×W2060mm

负责教师的评论：

3年级的市原描绘了现代人因依赖智能手机而导致头脑空空的样子，人的头脑变成气球膨胀起来，飘向天空，最后爆炸。影像表现了奇妙的“星星人”。在本作品中，认为是“DARUDARU病毒”使现代人的干劲消失了，将附在人身上的“DARUDARU病毒”制作成了短篇影像。在制作影像时，朋友们的协助自不必说，一定有很多困难。通过逐个克服，市原得到了很大的成长。

教授 大贯卓也

伊藤 绫野

people on the earth

地球上的人们

我们都生活在同一个地球上。虽然一直这么听说，但无法亲眼目睹或亲身体验。但是，在这样的时代，我们不得不感到正共同生活在同一个地球。我想做一些能让人看到、感受到的“生活在地球上”这一概念的东西，于是我创作了以平面设计为中心的包括装置在内的一系列作品。

技法・素材：Ilustrator、Photoshop、NASA 地球直播影像（流媒体） ISS High Definition Live Streaming Video of the Earth （HDEV）

尺寸：影像＝3分钟、现场影像（4个）／主海报＝H1500xW3000mm／ 迷你海报＝H294xW210mm（10个）／书＝H294xW210mm／ MOBILE＝H1000xW1500mm（4个）／DM＝H210xW148mm

负责教师的评论：

虽然现在有许多难以解决的问题摆在人类面前，但我们也只能在这个星球上生存下去。2020年，作者想到了这一点，用平面设计的表现方法从几个角度截取了“生活在地球”这一概念，并将其作为装置展示出来。观众站在巨大的地球海报前，身影会映射在屏幕上。有用单纯的图形表现地球的册子，有像古早游戏机一样朴素的动作，勾起回忆的动画，更有诙谐的语言。不是将个人层面的实感原封不动地转化为作品，而是试图从中找到普遍的结果。设计首先需要有重新设定问题的能力，看着就会让人思考这些问题。

教授 服部一成

岩崎 风湖

谁的地球背面

照片

我认为世界就是一个自我。有多少人，就有多少世界，

虽然错综复杂地交织在一起，但在某种意义上一点交集也没有。

“每个世界都存在于同一个宇宙中，

但哪里都没有看到同一个世界的人。”

10年前，我对路边的鸽子这样回忆。鸽子什么都没说。

现在我所站的正好是地球的另一边。

在那里的人和我有什么不同呢?

技法・素材：35mm底片，半光泽纸，Illustrator、InDesign

尺寸：照片= H1030×W693mm(1张)、H551×W369mm(3张)、H360×W240mm(9张)、H240×W360mm(1张)/书= H364×W257mm(1本)

负责教师的评论：

岩崎风湖的照片里充满了她特有的强烈眼神。从随处可见的庭院风景，到电线杆根部的杂草。飘浮在柏油路上的透明塑料袋孕育着风，给人一种不可思议的存在感。谁也不会注意，却执着地看着它们的浮现在眼前。那些以强烈的意志被剪下的照片，强迫看到的人和她有一样的经历。但那并不是拘束的经验。而是坦率的经验。看着那张院子的照片，背上能感受到温暖的冬天阳光，站在陌生民宅前的自己，盯著眼前的各种东西，浮现出强烈的眼神，不可思议的为得到共鸣而高兴。

教授 上田义彦

内田 夕夏

SALMIAKKI

包装

知道一种叫“SALMIAKKI”的甜点吗？在北欧各国，是一种从孩子到大人都喜爱的传统糖果。这种传统糖果，细心而长久地爱着大家的生活。我提议设计一个这种糖果的图标。在如今这个消费社会中，吃着SALMIAKKI，用着生活用品，选择长久地珍惜一个东西而生活吧。

技法・素材：Illustrator、Photoshop、纸

尺寸：封装= H78×W53mm、H132×W95mm、H147×W65mm

负责教师的评论：

制作有功能性的图形设计是相当困难的。

需要超越想象的意志和能力。

我认为这部作品是跨越这种障碍的好例子。

北欧的未知点心“SALMIAKKI”，加上包装设计，让人很想要品尝。“SALMIAKKI”长期以来深受人们的喜爱。

为了不断加速，作为日常生活用品，作为平面设计作品，这种想法要在今后很长一段时间内持续下去。

这部作品完美地达成了这两个主题。

教授 川口清胜

香川 木麦

哭着倾诉

“只要活着就好。”我从什么时候开始

不再说这种话了吧。

所谓爱，不是鼓励、

不是激励、也不是让对方下定决心。

技法・素材：Photoshop

尺寸：影像＝20分钟

负责教师的评论：

三年级的时候，香川通过比较视觉障碍者和正常人的日常生活，制作了一件向鉴赏者传达珍惜每一天的装置影像。将如此细腻的题材作为影像作品的主题来处理的香川执着于传达。这次，站在贴近心理疾病患者的视角，通过两个人物的对话，制作了向鉴赏者传达其苦恼和矛盾的作品。故意单调的表现走在路上的两个人的背影。语言是闻所未闻的神秘语言。这种日常生活逐渐被打破。随着故事的发展，逐渐吸引观众。虽然这是一个非常难的主题，但还是让鉴赏者的心情产生了不小的骚动。

教授 大贯卓也

笠井 大雅

DX大局将棋

排版

该作品把“规则复杂、种类繁多的超大将棋”重新设计成任何人都能轻松玩的游戏。但是，也有能玩的好东西不想玩的本末倒置的作品。大局将棋是实际存在的古将棋之一。完全被认为是恶作剧制作的棋子，敌我双方合计804子。希望可以关注充满娱乐性的棋子的名字。

技法・素材：Illustrator、MDF胶合板、漆风涂料、丙烯颜料

尺寸：将棋实物= H400mm×W1300mm

负责教师的评论：

大局将棋是古代将棋之一，仅自军就有402子。笠井大雅尝试将大局象棋的重新设计，重新考虑了所有棋子的文字，将它们各自的行进方向视觉化。手工上色。棋盘上整齐排列着402枚棋子，场面壮观无比，游戏的世界观和构成原理被重新视觉化。可以想象到为这部作品倾注的巨大心力。这种题材被作为毕业作品，正面迎接自己的选题，并努力完成作品，可以真挚地感受到笠井作为一名学生，对自己追求的设计/设计师的形象。

准教师 佐贺一郎

金子 哲郎

八手教传记、White Book

插画

我制作了“可疑的宗教团体制作的以外星人为教主的圣经(历史书)”。作品首先制作了比平假名更高级的代替汉字的字体。因为是比普通文字更高级的字体，所以处理字体的人也应该比人类更高级，依据这样的构思完成了卷轴。同样的也制作装订了特大字母。

技法・素材：Illustrator、Photoshop、CLIP STUDIO PAINT、纸、木材

尺寸：上装订= H370×W307mm(1各)/卷轴H350×W7200mm(3各)

负责教师的评论：

从宇宙来的章鱼和鱿鱼在日本和欧洲定居后,分别主导民众，成立宗教，进而发生矛盾展开战争，从双方的角度描绘了壮观的历史，本来是从字母的大小写引进平假名，从而创造了大平假名，是这样的设计构思。由此产生了章鱼，进而产生了大、大写字母，最终诞生了乌贼。原本以创意先行制作的金子，在本作品中作为叙事者、插画家的力量展现了。从作品的规模、描写、装本、印刷等世界观来看，金子明显超越了以往的界限，发挥了作家性，完成了一部娱乐作品。

准教师 佐贺一郎

北村 优奈

鳞片

装置艺术

乌龟在游泳。在龟壳中保护自己。游到哪里都可以。但是哪里也去不了的她，在这里做着乌龟的梦。

她说她的语言，用自己的小脑袋思考。它会变成难看的形状，成为她的鱼鳞。在无意识中，住在别人创造的世界里，说着别人的语言，就等于死了。

技法・素材：羊毛

尺寸：针织衫＝H1800×W650mm

负责教师的评论：

随着新冠病毒的世界性流行，社会上关于病毒谣言的扩散和负面新闻等信息也和新冠病毒一样蔓延着。北村为了保护自己不受这种病毒和负面信息的影响，制作了“鱼鳞”。对她来说，这就是龟壳和“鳞”。穿上“鱼鳞”的她在水槽里连续待了好几天，把那样子拍了下来。这是她作为表现者所传达的信息。

教授 大贯卓也

鍬本 雄大

海中の怪獣

平面设计

海中正在展开激烈的战斗。锋利的牙齿、能麻痹对方的剧毒针、能咬断肉的强韧下巴。生活在水中的他们，用各种各样的武器保护自己，杀死敌人。从超乎想象的巨大生物之间的战争，到肉眼无法确认的微生物之间的战争。大海里到处都是战场。海中的怪兽今天也在战斗。

技法・素材：丙烯颜料，木制面板(胶合板)

尺寸：海报= H1030×W728×D28mm(10张)

负责教师的评论：

锹本雄大的“海中的怪兽”展现了在海中展开的壮烈战斗。那里有想象不到的不可思议和见都没见过的奇妙之处。这个世界观，是锹本在大学的4年里感受到的“从深海到神界”里展现的独特的海底表现，锹本最珍视的是“海底的奇怪世界”，这是只有他才能发现的东西，即使从色彩上迫近也感受不到。但这并不是无视日常的作品，创作者给予的愉悦就在这里。或者是被海底美丽的色彩和深邃的味道所麻痹，甚至让人觉得恐怖。

教授 秋山孝

杉本 菜菜子

2021

平面设计

时间是有限的，“死亡”不是别人的事。2020年是不得不感受到这一点的一年。2019年的自己所烦恼的事，以为会更快乐的大学生活，都被病毒给抹去了。把那段焦头烂尾的时光，用来和最喜欢的人聊天就好了。要是能在散步、吃美食的时候使用就好了。把后悔突显出来，心情变得轻松了。在自己的心中，渐渐“没有死亡的走下去。活下去。”这样单纯的主题出现了，就画了这样的壁画。

技法・素材：木材，丙烯颜料

尺寸：胶合板= H1820×W4550mm(1个)

负责教师的评论：

把只有现在才能传达的事情直接表现出来，打动了我的心。谁也无法预测未来，但我们正在走向未来。这一点是绝对不会错的。既然如此，就不要悲观，坚定地走向前。我能感受到他的决心。而且，生活在当下的我们，已经通过这件事来实现了，所以要有自信。也能感受到这样的信息。他通过独特的造型和色彩表达了这一点，非常棒。可以看出，虽然是简单的要素的积累，但是有仔细选择，是经过反复试验和苦恼的结果。这次的成果，被赋予了向更大的挑战前进的巨大力量。

教授 佐藤直树

杉本 萌惠

绿色枫叶

排版

“绿色枫叶”是一种独特而又常见的正文用假名字体，其特征是重心较低并且向右上翘起。“样本帖”刊登了字形的变迁和太宰治的著作《微弱的声音》，与“制作记”的正文一起，作为一组样本发表。铅字并没有意义和想传达的内容。

技法・素材：字体= Illustrator, Glyphs /样帖= Illustrator，和纸，喷墨印刷，支那材，线装订/制作记= Illustrator，书籍用纸，喷墨印刷，手工装订(线装订)

尺寸：样帖= H300×W1080mm /制作记= H190×W125mm

负责教师的评论：

将重心压低，右侧向上的线条要平缓，笔画的起伏和顿挫要尽量流畅——这种体现了明确概念的平假名、片假名字体，极具个性。尽管如此，作为正文用字体，它具有可长时间阅读的稳定性和普遍性。正文字体的设计与每个人的性格和普遍性相辅相成的。可能杉本的内心也在不断探讨设计观。杉本是一位拥有非常丰富的造型力和感受性的学生，将正文用字体作为毕业创作的主题，并创作出了如此优秀的字体，让人不禁感动和敬意。很期待这件事会对今后的杉本产生怎样的影响，又会给他带来怎样的作品呢。

准教授 佐贺一郎

曾我部 NAO

my gourmet note

书籍设计

将自己去过的店用图文整理成笔记的美食书。共制作了38页。主题是制作一部看笔记后就能鲜明地涌起回忆的作品。

为了不让读者产生阅读压力，我注意了插图的配置、留白的平衡和文字之间的关系，研究了不过于杂乱又有亮点的版面设计。为了能让阅读这部作品的读者感动，力求整体的华丽。

技法・素材：工艺笔记本(普通纸)，水性圆珠笔，水彩颜料

尺寸：闭合尺寸H182×W105mm，打开尺寸H182×W210mm

负责教师的评论：

曾我部的毕业作品，是亲自走访、精心挑选并品尝过的“饮食信息书”。媒介只有一本市面上出售的袖珍手帐。但是，每一页都充满了真实的插图和文字。并且全部是精致的原画和书写文字。每次翻开她的书页，都会被她的执拗所震惊，读者也会被她的美的能量所吸引。曾我部对创作的态度，以及对思考和表现的执着，总是有着与周围不同的深度。整齐划一的印刷所带来的毫无意义的固定，以及对徒有其表的规模观的反对，都包含在这本书里。这是小巨人精彩的初次亮相。

教授 泽田泰广

高户 雄也

MANHATTAN SOFT

广告

从曼哈顿发源的超长冰淇淋店，终于登陆日本了。为主题进行了艺术指导。长长的冰淇淋本身就是这家店的标志、形象和主打商品。咕噜咕噜旋转的长冰淇淋的样子，值得一看。看到这家既愚蠢又充满古典气息的冰淇淋店，一定要激动起来。

技法・素材：圆珠笔、纸类、泡沫塑料、手办等、

尺寸：海报= H1000×W3000mm /报纸广告= H545×W812mm(2件)/立体作品= H2300×W400×D400mm /招牌= H400×W1000mm /菜单= H297×W420mm /食品样品= W70×D70×H500mm等

负责教师的评论：

提供超长冰淇淋的名为“MANHATTAN SOFT”的虚构冰淇淋店的品牌。摆在店头的“旋转的长冰淇淋POP”的冲击力是优秀的，用缜密的笔画表现高级的纽约形象，作为品牌形象战略也是正确的。这个有个性、有冲击力的企划，实际上就像广告一样，符合成功的方程式。

教授 大贯卓也

CHOI Seo Yeon

About you

动画

这是一部关于“即使忘记了，也会一直存在的存在”的动画作品。

父母、朋友、恋人、憧憬的对象。

宗教、音乐、文学、美术等。

我想每个人都有自己的支柱。

多亏了那个存在我才能活过来。

为了今后也不会忘记献身过的恋爱和擦肩而过的温柔的存在，怀着感谢的心做成了形状。

技法・素材：模拟画材，TVPaint动画，Photoshop, After Effects

尺寸：视频= 4分05秒

负责教师的评论：

CHOI SeoYeon以出色的视频能力和漂亮的图像，持续制作动画片。本作品以无论何时都用无偿的爱守护自己孩子的“母亲”的存在为主题，但其表现具有抽象性，刻意排除说明。因此在标题中的“About you”中的“you”，根据看的人不同，也可以换成不同的存在。这是一部对支撑自己苦难和障碍的人生的存在表达感谢的动画。另外，通过降低色彩饱和度的模拟着彩所描绘的世界，对眼睛来说非常温柔，非常有魅力。而且，在心象空间中运用有机变化的代谢形态，使形象自由膨胀的象征性表现是动画的精髓。

教授 野村辰寿

泷泽 奈津子

NATSUKO TAKIZAWA

品牌塑造

用自己的插画设想时尚品牌，以虫子为主题制作衣服和小物件。

它们身上艳丽的颜色、众多的脚、巨大的羽毛都充满了在各自居住的环境中生存的智慧和力量。

从自然界的设计中获得灵感，享受充满生命力的世界。

技法・素材：布、纸、Photoshop、Illustrator

尺寸：海报= H1828×W2400mm(1张)／服= H1120×W920mm(1件)／包= H550×W270mm(1个) 其他

负责教师的评论：

泷泽原本就擅长创作具有个性世界观的插画作品，这次的作品是利用时尚这一媒介，是对深入挖掘自身可能性的挑战。我认为最终完成的毕业作品，充分表现了比任何人都享受制作的她的魅力。她这种不在意流行、我行我素的个性，才有可能成为新一代的代言人。希望以课题为兴趣，创作比什么都热爱的泷泽，能够绽放出更加充满个性的插画。

教授 大贯卓也

塚原 菜绪

Le Retour

影像

主人公是一个生活在大城市角落里的初出茅庐的画家，近来无论如何也提不起画画的欲望。就在这时，偶然看到了小时候自己画的画。以此为契机，拜访了她，虽然短暂，但不可思议，很棒的事情。我想大家应该都有过这样的经历，曾经喜欢的事情不知不觉地变得无法纯粹地享受了。这种时候，在背后推着自己一把的，应该就是当时的自己吧。

技法・素材：印纸、水彩颜料、彩色铅笔、牛皮纸、Photoshop、After Effects 尺寸：视频= 4分48秒

负责教师的评论：

塚原菜绪擅长用准确的剪辑手法来讲述故事。从3年级开始正式制作动画分镜，扎实地掌握了作画技巧，完成了本作品。这是一部用可爱的角色描写陷入低谷的画家回归原点的幻想短篇。用水彩的淡色调描绘了欧洲风格的街道和登场人物的现实世界，用蜡笔描绘了被角色吸引而到访的空想世界，两者形成对比且有融合，有效地支撑了故事情节。虽然是比较正统的制作，但能让观众清晰地理解剧情发展，非常出色。用适合各自故事的世界观制作动画的乐趣，期待她掌握技术，开启新的挑战。

教授 野村 辰寿

Copyright © 多摩美术大学平面设计学部

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